Roy Lichtenstein - Janis Hendrickson

Comment transformer des produits de grande consommation ou de l'industrie des loisirs en œuvres d'art… Au cours des années 1950-1960, Roy Lichtenstein (1923-1997) est devenu l'un des principaux représentants du Pop Art, mouvement qui puisait son inspiration dans les produits de grande consommation ou de l'industrie des loisirs. Cette consécration d'objets banals du quotidien représente également une critique de la réception traditionnelle et élitiste des œuvres d'art La technique de la grille que Lichtenstein développe dans les années 1960, ainsi que ses références à la production massive d'art graphique, a permis au peintre d'exprimer son propre scepticisme artistique. Dans les années 1960 et 1970, Lichtenstein a élargi son éventail formel de techniques pour créer une distance ironique à travers un processus particulier d'abstraction et, plus particulièrement, à travers son vaste jeu de citations artistiques. Ce livre des éditions Taschen constitue une très bonne introduction à la vie et l'œuvre de ce maître du Pop Art. En regard du texte, les reproductions sont de très bonne facture et permettent de mesurer l'ampleur de ce genre nouveau, dérivé à la fois de la bande dessinée et de la publicité. Mais, comme souvent, voir les œuvres originales permettent encore mieux d'appréhender pleinement l'œuvre. Je me souviens, à l'occasion de visites dans des musées américains, de peintures occupant des pans de murs entiers. Les visages de jeunes femmes en gros plans faites de points colorés prennent alors toutes leur signification : celle d'une dénonciation de la condition humaine et de la société de consommation dans l’Amérique des années 50/60. C'est, il me semble l'enjeu de son œuvre : l'humain transformé en machine.